Playlist #1    Playlist #2    Playlist #3    Playlist #4
NIGHT

Chris Liebing

Крис Либинг — яркий представитель немецкой школы техно во всей ее брутальной красоте. Его имя прогремело на весь мир в 2003 году, после выхода и успеха пластинки Evolution: его признают лучшим диджеем Германии, а профильные медиа включают в рейтинги лучших музыкантов. С тех пор он является хедлайнером крупнейших фестивалей и вечеринок в лучших клубах мира. В апреле этого года музыкант подписал контракт с Mute Records, который издает Depeche Mode, Nick Cave, DAF, Yazoo, M83, Goldfrapp и др. Музыка Криса мрачная, тяжелая, но при этом притягательная и способная загипнотизировать любой танцпол.

DVS1

Зак Хуторецкий — уроженец Петербурга, которой волею судьбы эмигрировал с родителями в США. В крупнейшем городе штата Миннесота, с начала девяностых годов живет и процветает техно-сцена, а одним из главных ее представителей является Зак. Он посвятил половину жизни музыке, и всего за пару лет превратился из локального андеграунд явления в мировую звезду и ориентир для подражания современному поколению диджеев и продюсеров. Зак был замечен Беном Клоком и подписан на лейбл Klockworks, где издал свои самые первые и самые важные пластинки, а в дальнейшем запустил собственные импринты HUSH и Mistress Recordings. Сегодня он резидент Berghain и одна из важнейших фигур на современной электронной сцене. И если кому и отвечать на фестивале за бескомпромиссное классическое техно, то точно ему.

Kangding Ray (live)

Есть немного музыкантов, которым удается исследовать сближение между техно и экспериментальной музыкой так же успешно, как Дэвид Летелье. Известный как Kangding Ray, резидент и золотой запас громкого немецкого лейбла экспериментальной музыки Raster-Noton, он продюсирует почти десять лет, сочетая в тонком ритмичном сюите лаконичность и уникальность звуков и музыки. Дэвид объединяет в своем творчестве шумы, искажения, массивные басовые линии, голоса и полевые записи, на грани экспериментальной музыки и клубной культуры. Каждый альбом Летелье значительно отличается в своём звучании от предыдущего, что позволило завоевать поклонников во всем мире, от взыскательных слушателей-авангардистов вплоть до преданных клаберов. График выступлений артиста насчитывает сотни площадок, включая именитые Berghain (Berlin, DE), Lux (Lisbon, PT), Bunker (NYC, US).

DJ Bone

DJ Bone, он же Differ-Ent, или просто Эрик Дюран, — один из тех, чей вклад в формирование детройтской техно-сцены невозможно переоценить. Диджей, продюсер и босс лейбла Subject Detroit, Эрик стоял у истоков зарождения андеграундной культуры Детройта. Его творчество сформировало целое поколение артистов, которые переняли у Эрика не только технические навыки, но и умение выражать дух города в музыке. Когда к Эрику пришла популярность, его музыка зазвучала по всему миру: от Токио до Мексики, в родном Детройте и многих странах Европы.

Pantha Du Prince (live)

Сольный проект 42-летнего немецкого продюсера, композитора и концептуального артиста Хендрика Вебера. Музыкант способен охватить широкий спектр электронных жанров, от хауса и минимал-техно до того, что сам артист называет Sonic House, объединяющего акустические абстрактные элементы, уличную запись и отсылки к шугейзу. Релизы артиста издаются на гамбургском лейбле Dial Records, а также на культовом британском Rough Trade. Его живые выступления — это захватывающие путешествия в мир шумов, синтезаторов и драмы, в чем вы сможете убедиться лично.

Hidden Orchestra (live)

Шотландский Hidden Orchestra вырос из более традиционно-джазового Joe Acheson Quartet. В Hidden Orchestra его создатель Джо Ачесон вложил весь свой разносторонний опыт, наработанный за годы творческой деятельности. Соединение синтезаторных семплов со звуком живых инструментов, академическое образование, выступления в хорах и оркестрах, работа с современными коллективами различных жанров, эксперименты с электроникой и увлечение уличной культурой позволили Джо Ачесону создавать нуарную атмосферу, которая с легкостью захватывает и гипнотизирует. Сложные, плотные по звучанию композиции сочетают элементы нью-джаза и электронной музыки. Эта музыка спокойна и кинематографична, она отправляет слушателя в полет по его внутренним мирам. Группа занимает свою собственную музыкальную нишу, но можно обнаружить такое разнообразное влияние, как Aphex Twin, Debussy, Xploding Plastix, Radiohead, Squarepusher, Madlib и Gene Krupa.

Claro Intelecto (live)

Один из центральных продюсеров на лейбле Ai Records, ориентированный на IDM в Манчестере, Марк Стюарт дебютировал в 2003 году. Тепло, полное мелодичной ясности, сделало его первый релиз Peace Of Mind (2003) под псевдонимом Claro Intelecto вневременной классикой. Начиная с жирной тональной палитры реставрированной «интеллигентной» электроники 90-х, совмещая басовую принадлежность асид-синтеза со спотыкающимися даунтемпо-электро-брейками, полностью перебрался на прямой, снабжённый плотным саб-басом ритм, сохранив притяжение относительно текстурного и удивительно гармоничного аскетизма.

Yves Tumor (live)

Это будет вторая попытка эпатажного мультиинструменталиста Yves Tumor выступить на "Брейве". В прошлом году в связи с непредвиденными обстоятельствами музыкант отменил свое участие в киевском фестивале, но был среди самых ожидаемых артистов у знающей публики, поэтому логично, что его позвали снова. Ив Тьюмор — продюсер, чьи релизы кардинально отличаются друг от друга. В треках он использует свой вокал и бесконечно экспериментирует. В том числе с образами, посмотрите его клипы. Модные бренды типа Acne Studio заказывают у Yves Tumor саундтреки к своим показам. А если говорить о признании в мире музыки, то, например, его мини-альбом Serpent Music был назван одной из лучших экспериментальных электронных записей 2016-го. Слушаем его свежайший сингл:

Squarepusher (live)

Томас Дженкинсон, более известный как Squarepusher, — британский электронный мультиинструменталист, музыкант культового лейбла Warp Records, один из главных представителей стиля drill and bass, автор более 20 релизов. В своем творчестве Томас не боится экспериментировать, смешивая acid, IDM, джангл, джазовую и авангардную музыку. Один из его самых узнаваемых образов — специальный костюм и массивный LED-шлем. В Киеве Squarepusher представит коктейль из электроники с ломаным ритмом, приправленный визуальным выступлением.

Ic3Peak (live)

Московская группа IC3PEAK — дуэт Насти Креслиной и Николая Костылева, это «аудиовизуальный проект», который удачнее других смог конвертировать запоздалую российскую моду на витч-хаус и мрачные рейвы середины 2000-х в убедительную и самостоятельную музыку. На их счету релизы на портлендском лейбле STYLSS и на французском лейбле Stellar Kinematics, а также концерты во Франции, Швеции, Латвии, Бразилии, Мексике и США. В 2017 году IC3PEAK были номинированы в шорт-лист премии независимой музыки Jager Music Awards в категории «Электроника», а также получили премию «Золотая Горгулья» как лучший экспериментальный проект года.

Mykki Blanco (лучше не слушать)

Сэм Шеферд — доктор нейробиологии и эпигенетики, по совместительству музыкант и продюсер из Манчестера, который со старта громко заявил о себе за пределами британской электронной сцены. Сэм гастролировал с The xx, сотрудничал с Caribou, Four Tet и выступал по всему миру, включая такие фестивали, как Glastonbury, Primavera и фестиваль Pitchfork Europe. К своему живому выступлению Шеферд подходит естественным образом, позволяя «электронному фьюжен с английским привкусом» растекаться по танцполу в едином правильном ритме.

Monoconda (live)

"Monoconda — это змея, в глазах у которой можно найти любовь", — утверждает Александр Филоненко. Артист, музыкальная палитра которого пестрит разнообразными стилями, разливаясь в красочные звуковые и визуальные узоры, выступит на фестивале Brave! Factory — 2018. Филоненко в прошлом известен как фронтмен-вокалист группы Tape Flakes, но Monoconda отличается тем, что имеет для автора более четкую философски-идеологическую составляющую. По словам парня, "это попытка сформировать некую систему ценностей в противовес информационному шуму и человеческим страхам". 26 августа на "Брейве" Monoconda покажет свою музыкальную вселенную в формате аудиовизуального шоу.
DAY

Melina Serser

Мелина Серсер - восходящая звезда латиноамериканской клубной сцены, еще один удивительный яркий талант из уругвайского города Монтевидео, которым уже не первый год крайне настойчиво интересуются в Европе и Америке - как промоутеры, так и всевозможные издания. Причин тому несколько - во-первых, Мелина сама придумала сложный рецепт, по которому она играет свою музыку, замешивая в один котел афро-америнканскую музыку, даунтемпо, трип-хоп, фанк, брейкбит и электро; на словах звучит не слишком убедительно, но на деле у нее получается безупречно. Во-вторых, Серсер - выпускница школы диджеинга DJ Koolt, который сам отзывался о ней, как об одном из наиболее талантливых учеников. При этом Мелина не спешит покидать родной Уругвай и лишь ездит на гастроли, чаще всего посещая Барселону, Милан, Нью-Йорк и Буэнос-Айрес по соседству, часто играя с такими именитыми диджеями как Zip, Binh, Мааян Нидам, Верой и своим учителем DJ Koolt. В последнее время сеты Мелины все больше наполнены этнической музыкой, изучением которой она, по ее же словам, намерена заняться намного серьезнее, ведь именно она является первородным источником настоящей танцевальной культуры.

Jane Fitz + Carl H

Женщина, в которую влюбляешься с первого трека, с первого слова и с первого взгляда. Не знаем мы людей, которые побывали на диджей-сете Джейн и остались равнодушны. С юности ее приучили к хорошей музыке, так что ее поиску и выбору она и посвятила всю свою жизнь. В студенческие годы оттачивала мастерство в клубах Гонконга, где, собственно, училась. Затем переехала в родную Британию и уже осела в Лондоне, делая свои собственные вечеринки и максимально часто выезжая почетным гостем на качественные мероприятия. Киевский "Клоузер" окрестил Фитц своим резидентом, да и на "Брейве" она среди единиц (из иностранных гостей), кто выступит во второй раз. И мы во второй раз с удовольствием ее послушаем.

Darkstar (live)

Подписанты легендарного британского лейбла Warp Darkstar сыграют лайв-сэт на дневной сцене фестиваля. Британцы Джеймс Янг и Эйден Уолли изначально были замечены не менее влиятельным лейблом Hyperdub, где выпустили свой дебютный полноформатный альбом в 2010 году. А уже через 2 года перехвачены Warp за свой талант и новаторский подход в музыке. С ним же они работают по сей день, выпустив уже 3 полноформатных альбома и почти десяток EP. Какой только музыкальный жанр им не приписывали за время карьеры — и UK гэридж, и психо-поп, и танцевальный нойз, и большое количество других отсылок, начиная от вокальных экспериментов Unkle до синтового Брайана Ино из 80-х. Их треки меланхоличны и спокойны, а в лирике они отражают повседневность родного севера Англии и социальные проблемы своей страны.

Pahatam & Ivan Dorn

Женя Яременко в свои даже не 30 больше половины жизни за пультом. Полностью посвятив себя профессии “диск-жокей”, которую-то и работой сложно назвать (музыка — она ведь для души), Пахатам в поисках себя менял стиль за стилем, а участию в одном из самых популярных локальных проектов Ивана Дорна со временем предпочел сольную карьеру. На данном этапе творчества диджей, продюсер и заядлый коллекционер винила Женя Пахатам нашел себя в андеграунде. При этом он не только пишет, издает и ставит отборную красивую музыку — вместе с другом и соратником Дмитрием Авксентьевым (один из творческих псевдонимов которого — Koloah) Евгений запустил промогруппу Groove Operator, чьи вечеринки и привозы достойны пятниц в арт-центре Closer. На Brave! Factory Pahatam внезапно отыграет диджей-сет с Иваном Дорном. Должно быть интересно.